• 罗映球版画:用刻刀记下时代变迁

    吴江】 【20170409】 【来源:www.junchidoor.com】
    吴江报道

    (原标题:罗映球版画:用刻刀记下时代变迁)

    采写 信息时报记者 冯钰

    3月31日吴江,“椽笔刀耕——罗映球版画艺术纪程”展在广州美术学院美术馆开幕。作为土生土长的广东版画家,罗映球先生在其长达七十多年的创作生涯中创作了数以千计的版画作品。本次展览按照时间顺序分四个部分展示其创作。展览现场,观众不仅能够欣赏到百余幅罗映球先生创作的版画和国画精品,还展示了罗映球生前使用的木刻工具、创作手稿以及文献资料。展览开幕式上,罗映球先生家属将十幅作品捐赠给广州美术学院美术馆收藏。

    他的作品好比中国版画的“年轮”

    罗映球是广东兴宁人,早在20世纪30年代城固,他便与我国著名版画家罗清桢、陈铁耕、张慧等投身于鲁迅倡导的新兴木刻运动,作品多次参加全国及出国展览。1936年上海《大公报》发表了罗先生的第一张木刻作品,直至2006年逝世..,罗映球亲历并见证了中国现代版画的发展历程.,是我国版画艺术生涯最长的艺术家之一。此次展览,共展出罗映球100多幅精品力作,无论是上世纪三四十年代的优秀作品,还是建国以后各个阶段的作品,都体现了罗映球执着的艺术追求和鲜明独特的艺术风格.。

    本次展览有不少作品来自中国美术馆的收藏,原中国美术馆副馆长梁江曾促成中国美术馆在罗映球现存1000余件作品中遴选200件进行收藏,这次展览,他也来到了开幕式现场并且参加了开幕式之后的学术研讨会。研讨会上,梁江认为:罗映球是一个很难得的案例,他业余出身,从实践中来,几十年如一日坚持版画创作,他的作品好比中国版画的“年轮”,在新中国版画史上的每一个阶段都有作品。他的作品罕见宏大叙事,多为寻常事物,感情真挚、平易近人,为新中国几十年的社会变迁,创造了一份不可伪造的原生态记录。

    广东木刻的一个重要个案

    中国美协雕塑艺委会主任、广州美术学院院长黎明在开幕式上致辞表示:“作为一位跨越了多个时期的艺术家,罗映球先生的价值和意义是多方面的,从艺术本身来看,他的版画始终遵循现实主义的创作原则,把生活作为艺术取之不尽用之不竭的源泉,所做的题材大多与粤东农村的人、事、景密切相关。在艺术语言上,他根据不同的表现题材,进行多方位的技法尝试,从艺术史学的角度来看,罗映球先生早期与版画家罗清桢,以及其他版画先驱有着密切的学术联系,尽管长期身处粤东,但他的版画创作活动和作品始终保持着与全国现代版画运动的联系。”

    广东省美协专职副主席王永认为:“在罗映球先生长达近百年的生命历程中,一直将版画木刻创作作为生命的全部。从新兴木刻运动开始,在所经历的每一个历程进程中,罗映球先生都是踏踏实实地用手上的刻刀来表现所处的时代,面向生活,歌颂人民。”

    “广东和新兴木刻版画运动有着非常密切的关系,很多广东艺术家都参与了这个运动。”本次展览的学术主持皮道坚将罗映球的艺术人生作为广东木刻的一个重要个案。作为策展人,广州美术学院美术馆副馆长胡斌回应说,以空间的角度观察二十世纪版画的发展,我们会发现重要的版画艺术家,多以大城市,比如巴黎、东京、上海、广州等为坐标,构建出一张带有全球性特征的网络。而罗映球所在的兴宁,被中国版画家协会称为我国南方版画之乡,在这张网络中处于何种位置?这位一生没有走出过广东的艺术家他的作品中多元化、国际化的视觉元素是从何而来?这些问题值得从美术史的角度做进一步研究。

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